半岛游戏喜欢乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz），不是因为他拍摄的作品如何出色地捕捉到了某一个瞬间，而是他对于街头拍摄“活到老，拍到老”孜孜不倦的人生态度。

　　55年前，乔尔在一家广告公司担任艺术总监。一天，他带着一架35mm相机，漫步在纽约街头。透过拱廊的窗户，他瞥见了这样的一幕：一名年轻的女子背对他站着，温柔地用梳子梳理着她男朋友的背头。

　　“我蹑手蹑脚，尽可能地接近他们，试图拍下这亲密的瞬间。为此我用上了自己全部的勇气，我很害羞。要不是那里有块玻璃，或许我就不敢靠得那么近了。”

　　论捕捉画面出色方面，当时的布列松（HENRICARTIER-BRESSON，现代新闻摄影之父）早已在这方面蜚声。

　　然而，当时人们仍然对色彩存在着巨大的偏见，仿佛只有黑与白才具有正当的美学意义。

　　直到在与罗伯特·弗兰克（Robert Frank，美国现代摄影大师）上街合作拍摄一本服装册后，当天下午他回到公司辞去了在广告公司的工作。

　　辞去工作的乔尔开始沉迷于探寻街头诱人的风景。当然，他首先要克服的便是自己的羞怯。

　　“在街上那么近距离地拍摄陌生人，你必须保持你的位置，然后要毫不畏惧，去捕捉你想要的，因为那将是属于你自己的东西。”

　　“在我1960至1970年代拍摄的街拍里，你可以在人们的眼睛之间连线半岛电子游戏，勾勒出那些引力场。”

　　乔尔·迈耶罗维茨的作品不断进步，他的足迹也遍布法国、德国以及美国俄亥俄州等。

　　911恐袭发生当天，乔尔并不在纽约。但他一心想要拍摄灾后的景象，便直奔纽约市内。

　　“到达世贸大厦遗址后，我掏出了我的徕卡相机，随后就被一名警察从身后重重一击。

　　他们说道：‘兄弟，你不能在这拍照，这是犯罪现场。’我和他争论了一番——这里是公共空间，这是我的城市半岛电子游戏，我可以做我想做的任何事情。我的确做到了。”

　　于是，他拍摄了“GroundZero”（归零之地）系列作品，他是唯一一位在灾难现场记录了9个月清理工作的摄影师。

　　乔尔本不是那种在战场和灾区出生入死的摄影记者。拍摄“归零之地”只因他“爱这座城市”“爱这座城市的色彩”半岛电子游戏，他希望在灾难之后为之尽一份力量。

　　在乔尔与英国知名艺术出版社Laurence King合作出版的全新自传影集《乔尔·迈耶罗维茨：寻找自我》中，他把世贸大厦遗址的照片和托斯卡纳的田野、柏树的照片放在了一起。

　　乔尔认为这些粗旷的照片也具有精神层面的意义：在那场罪恶行径的余波里，大自然中的美好事物仍然生生不息。

　　影集按照时间顺序编辑，收录的摄影作品涵盖了乔尔的整个职业生涯拍摄的佳作。

　　“坦率而言，《乔尔·迈耶罗维茨：寻找自己》是一本引人注目、精彩至极、令人欣喜的重要摄影师的作品集。对于摄影爱好者来说，它又是不可或缺的一本书。”

　　“过了50年，迈耶罗维茨始终坚持着自己的拍摄风格，用属于自己的光重塑摄影主题。如果你是他的粉丝，毫无疑问，这本影集将是其一生精彩的回顾。”

　　我偶尔用iPhone拍照，我最常用的是一台徕卡数码相机，每天都背着它。摄影从一开始就是一项科技，每一次科技革新都极大地推动了摄影的发展。如果我不学习这些新技术，就没法走得更远了。

　　对我而言，我想在一张照片里同时展现城市深层空间的若干复杂元素。人们可以从中感受到街头的结构、光影、甚至力量。

　　这个问题很有意思。我从1962年开始拍彩色照片，那时候我还很年轻，对于“黑白摄影才是艺术的”这件事一无所知。我觉得大千世界就是召唤我去拍彩色照片的。

　　街头摄影变得更自由，因为每个人都拿着智能手机拍来拍去。但智能手机只是take a picture而已，与手持相机、认真创作的“摄影”截然不同。摄影是一种有意识的、坚决的行为，无论是取景还是按下快门，都需要摄影师的深思熟虑。

　　“它依旧蓬勃，但现在的拍摄方式和我过去拍摄的方式已经不同了。当下最好的街头摄影师展示的是被广告牌矮化了的人们，街道已经失去了它的风味。”

　　*访谈资料参考《界面新闻》——我们跟彩色摄影的鼻祖乔尔·迈耶罗维茨聊了聊街头摄影

　　*以上图片除标注外均源自：/p>

　　特别声明本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。